ウルトラマンと戦った怪獣や宇宙人たちが日本古来の姿でよみがえって楽しい展示です。
僕が演じたケムール人やラゴンもいるのでご覧ください。

懐かしのウルトラ怪獣たちが魑魅魍魎となって甦りました。
これは古くも新しい。独特のアレンジにニヤリとさせられます。

ウルトラ怪獣を既成概念から解き放ち、新しい角度から「もののけ」の本質を捉えるこの試み。改めて「あっ、こういう怪獣なのか」と目を開かされ、感激しました。筆致、画題、紙質から画材まで、こだわり抜いた心意気に震えます！

『ウルトラ怪獣もののけ絵巻展』のご案内をいただいた時、思い浮かんだのは、幕末から明治にかけて活躍した浮世絵師・河鍋 暁斎の「暁斎百鬼画談」という作品です。室町時代から多数の絵師によって描き継がれてきた「百鬼夜行絵巻」を、人気絵師・暁斎が独自の解釈で妖怪、鬼、付喪神が行進するさまをユーモラスに描いた晩年の作品です。
ところが、展示を目にした時に吃驚したのは、想像以上に怪獣たちが、まるで数百年前の作品かのように、ごく自然に描かれていた点でした。とても21世紀に描かれたものだとは思えません（褒め言葉です）。
もちろん、これらのオリジナルを産み出した、デザイナー・成田亨と怪獣造形師・高山良策の力量もあるのですが、それを見事に翻案し、絵巻として描き出した作家・谷村紀明氏の技術の素晴らしさに感動しました。日本古来の伝統と近代日本が産んだ怪獣という存在の融合がそこにあったからです。巧い絵は、何度も見ても飽きることがありません。また、どんなに優れた印刷技術を持ってしてもオリジナルに優るものはありません。まさに眼福です。

デザイン面で既存の生物の概念を超え日本独自の怪獣のイメージを生み出したウルトラQ・マン怪獣、漫画的表現が古来より日本文化が持っていた感性だと感じさせる鳥獣戯画、その両者が融合したような『ウルトラ怪獣もののけ絵巻』には、怪獣デザイナーであるとともに漫画家でもある私としては、シンパシーを感じるとともに、アートとして素材まで徹底したこだわりに感嘆するばかりです。その実物からは形に表れる以上の歴史的肌触りが感じられ、55周年を迎えたウルトラ怪獣たちが、より古い歴史的存在に近づいた感覚、そしてさらなる歴史を重ねていく未来にまで思いを馳せることもできました。あと、ソフビ好きの私としては今回限定のソフビ人形たちも魅力的です。